10.歌唱/ステージ
Ａ．現実問題として、歌うために声をどのように出したらよいのかというのは、力まず、身体に不必要な負担をかけずにしていくことになるでしょう。
Ａ．歌い手のスタンスとその歌にもよるでしょう。ことばを大切に扱う人も、そのイメージを優先する人もいます。感情移入も同じです。それぞれに大切に扱うべきですが、歌ではもっと優先すべきこともあります。それは自分のオリジナルのフレーズ、そこにもっ…
Ａ．極端にいうと、音楽で伝えるのにことばは必要ありません。ことばが聞こえなくても、ピアノもトランペットも音で伝えることはできます。意味のわからない外国語の歌でも感動するものです。 それは、そういう言い方をしたら、そうなるということで、ことば…
Ａ．そういうものはないと思って下さい。ロックや、ポップスの発声も、決まりきったものは、特にないと私は考えています。その人が自分の身体の理にそって発声することが大切なのです。あとは、その音楽がどのように入っているのかとどう出したいのかによる…
Ａ．世界で歌われている歌を、それなりに歌い変えた人はたくさんいると思います。それにプラスして、人が認めるなにがあるか、どんな価値があるかということでしょう。
Ａ．いろいろと自分なりに定義してよいのではないでしょうか。 たとえば、来た人が予期したものを裏切って、もっと感動させるもの、新しいものを出せる人、奇跡を起こす人など。
Ａ．練習とステージでは分けて考えてください。トレーニングでは、声を出しやすくしたり、強化したりするために行うわけです。 ステージは相手を説くところですから、どんなに呼吸が乱れ、喉声になっても、声のことなどかまっていられないのです。 ステージ…
Ａ．普段、使わない高い声や大きな声を使うこと。休まないこと、アルコールや食事を兼ねることなどが原因でしょう。トレーニングでも、それ以外でも、喉を無駄に疲れさせるようにしないことです。翌日の状態で判断をしてみてください。
Ａ．歌は応用です。よいヴォーカリストということと、よい声というのは、違います。条件の一つにしかすぎません。でも、よい声なら、そうでないよりも有利なことではあります。
Ａ．歌うには、聞くよりも、ずっといろんな能力が必要です。 特にポピュラーの場合は、そういうところがそのままステージにでてきます。 そういう意味でいろんな補強が必要です。いや、大革新、大化けが必要です。
Ａ．自分が気持ちよく聞こえているものを気持ちよく出すわけです。 出すだけで気持ちよくなっていませんか。 そこから外れていたら、どこかおかしい、自分で変だな、いやだと思わないとおかしいのです。 感性がまだ高まっていないことだと思います。トレーニ…
Ａ．ヴォイストレーニングというのが、何を指すのか、です。 それが習いにいくことであれば、そうではないでしょう。 ともかくも、歌って上達したのは、間違いないのですから、そのプロセスで行ったことをヴォイストレーニングとして考えるかどうかでしょう。
Ａ．声を痛めないためには、身体を柔軟にしてよい状態でやらないと、痛めてしまいます。 初心者の段階では、しゃべることも、声をロスすることになります。 トレーニング前のロビーでのおしゃべりなどは愚かなことです。 しゃべるまえにも、身体を柔軟にして…
Ａ．仲間内で歌うのならそれもよいかもしれませんが、自分を知るために、世界を知らないと仕方ないのです。世の中や他人のことも知らないとなかなかできません。 自分だけを見て、自分だけ頑張っていて、一人でやりますと言ってみて、できるなら誰でもやって…
Ａ．根本的な感覚が入っていない、足らないからです。 舞台でやることを想定したトレーニングで身につけていきましょう。
Ａ．そこは別のトレーニングで学びましょう。 歌うときは、伝える努力をしなさいと、いつもいっています。 その世界に入ることから、歌をきちんと取り出すことです。 そうしたら音程やリズムやメロディが気にならないはずです。
Ａ．よくないのは、正しく合わせようとして、守りに入ってしまうことです。 表現のパワーをひいて、まとめていくだけでは、ステージでは対応できないと思います。
Ａ．得意技があるのはよいことです。 武道だったら、いろいろな技があって、1つずつマスターして総合的にできてくるのかもしれません。 でも、ある技で決めるとしても、その技だけを出していくわけではないでしょう。 自分の状況をみないで、一つの技だけ使…
Ａ．ヴォーカルというのは、自分で決めていく仕事です。自分で判断していきます。 トレーナーは、補助できるところをやっています。ここでは、適切な材料で気づきやすくしています。 自分でわかるようにしていきます。
Ａ．ステージで歌うときに、どれだけ身体と集中力が必要かということを学んで欲しいと思います。 ステージではそれを楽しむだけの体力が必要です。
Ａ．必ずしもそういうわけでは、ありません。自分がどうしたいのか、というだけです。 わざとらしく、風景を思い浮かべてやってみてもダメです。 思い入れや感情を入れすぎても、歌はダメになります。 歌は、音声の中である一定のイマジネーションに働きかけ…
Ａ．まねするから、喉を壊すのです。キィが高すぎるなら歌わない方がよいです。
Ａ．私は、全世界の音声の分野でベースは共通だと思っています。 伝統や本物、一流を学ぶのは大切です。そこで人の心をどう動かしてきたかを学ぶことが大切なのです。技術や形式を真似たって仕方ないのです。アーティストというのは、時代を呼吸しなければ、…
Ａ．プロセスは 0.息・身体から吐く 1.その息を声にする 2.その声を歌の一部分でも出せるようにする 3.一流の歌を聞きその感覚をコピーする そのときに無意識に0～2が満たされていること（ここが難しい）です。 つまり、身体に入っていないと出てきません。
Ａ．1.声 部分に意識、意図的につかみ、取り出す 2.歌 とれている声をフレーズにつなげる 3.ステージ 表現したいことに声、身体がついている ただし、歌うときは、身体は、忘れましょう。
Ａ．これは、筋トレと本番の試合を同時に行うようなことで、鍛錬と調整はわけることです。 それぞれ、できているかどうかでなく、程度問題です。 感覚の切り替えが必要です。
Ａ．歌は、自分が気持ちよく聞こえているものを、気持ちよく出すわけです。そこから外れていたら、どこかおかしい、自分で変だな、いやだと思わないとおかしいのです。 感性が、まだ高まっていないということだと思います。 もっと気持ちよく聞きましょう。…
Ａ．お客さんと話すことは、ステージに欠かせない要素になりつつあります。そこで共感を得ないと、 難しくなりますね。誠実にやれば誠実さは出てくるでしょうが、喜んでもらえるかどうかは別です。
Ａ．なんでも用意して備えておくことです。ただ、その日、その直前まで、思いついたり言いたいことがあれば、さしかえましょう。 歌や演技は、準備したものと変えない方がよいですが、 MCは、その場での適応、新鮮さも問われます。
Ａ． MCをステージで分けるよりも、両方で自分たちがやりたいことを示せばよいでしょう。 何をやりたいのかを示すことで、お客さんに何かを持ち帰ってもらうことでしょう。 一所懸命、ステージとして成功させることが肝心です。でないとお客さんに失礼です。
