Ｑ．昔と今の声の違いは。

Ａ．昔は、労働歌とか、漁船に乗ってソーラン節とか、仕事に声が関わっていたわけです。今はそうでない。歌は違うところからおろしてくるわけです。

仕事で使われる声と日ごろ出している声は、むしろ今の若い子のほうが同じですね。芯のない浅い声で喋って、そのまま歌にもっていき、ラップ風にやっている。昔のような音色がないといっても、彼らにとっては意味がわからないし、意味もないと思います。どれもその人の声です。

でも、古今東西、世界中のいろいろな声を聴いたら、何か特色ないというようになるかもしれません。言葉とかリズムとか、総合的にです。私がもの足りないと思うのもそこです。彼らのを聞いても言葉とかリズムがいい悪いとかではなくて、演奏という形での音が聞こえてこない。たしかに一所懸命さは伝わるのですが。

Ｑ．向うのをカバーしようと思って、日本人は繊細にやりすぎていると思いませんか。

Ａ．日本語では疲れてしまうという部分がありますね。イタリアやドイツに行くと、声が出るのに、日本に帰って、日本人と日本語をしゃべる生活に戻ると声が出ない。声楽家もほとんどそんな感じです。向うでの響かせ方や母音は日本よりも深い。日本語の中で、どこまで向うのものができるかは難しい。そこで深まっていけば、同じことになると思うのですが。

Ｑ．イタリア語の母音の深さを日本語の母音で出したら、あきらかにおかしくないのですか。

Ａ．声のポジショニングの問題です。「あいうえお」の日本語のくり方と、体からしゃべる外国語の使い方の差があります。向こうは空気が乾燥していて響きやすい。共鳴を自ずと集めているのです。外国語で歌うのだったら、そうでなくてはいけない。そこにひとつの情感で作品をつくっていかなければいけません。

声が荒れたりしないのであれば、使えばいいと思います。使っていくこと自体が鍛えることにもなる。役者の世界では、「これだけ使え、稽古しろ」でもっとやる。それでうまくいかないなら特訓。声楽の世界では発声のポイントを絞り込む。「日常の声は抑えて、演奏のためだけに声を使え」と。

Ｑ．ヴォイトレの注意は。

Ａ．声は消耗品と考え、一日の中で、これだけ使ったら、その休ませなければいけません。それはクラシックという特殊な部分で言っていることですが、他の分野でも当てはまります。

Ｑ．声を深くしていけば、黒人のような深さになれるわけではないのですか。

Ａ．黒人もいろいろいます。そこに近づける人もいるし、難しい人もいますが、今よりはよくなるでしょう。

Ｑ．ウイスパーにすると喉の力が抜けると思うのですが。

Ａ．ウイスパーヴォイスは、声帯の締めも抜きかねないし、疲労する人もいるので、あまりお勧めしていません。基礎というより表現の応用の位置づけです。

Ｑ．高音では、体のほうに負わせていったら、部分的なリラックスはできるわけですか。

Ａ．リラックスして、高いところにひびきを集めるといって、集まる人は集めてやっていけばいい。けれど、集まらなければ、開放して、声というものがちゃんと体に宿ってくるようにし、そうなっていたら、そこから集めるのです。そういう条件づくりでやりやすくなるはずですね。

Ｑ．なぜ、歌で、先生がやったとおりにやってみようとしてもできないのですか。

Ａ．最低限の声の共鳴はいります。声をしっかりと出せることが、有利な条件になりますね。声でしか伝わらないものは、音が出なければどうしようもないわけです。ヴォーカルの才能があっても、声がない人は、ヴォーカルとして制限されます。

Ｑ．声は、たくさん出すほどよいのですか。

Ａ．日常的に声をたくさん出せる環境を持つことはいいことです。ただ、一日に3時間も5時間も声を出すのがいいのかというと、できるだけ、声が出せる感覚と体を日常の時間でキープすると考えたほうがいい。

Ｑ．たくさん寝た方がよいのでしょうか。

Ａ．たとえば、10時間以上寝ると、体がダラーッとなって起きないですね。スポーツをやろうとしてもきついのでは向かない。体が弛緩しきっているわけです。そういう状態で、ベストは出せません。逆に3時間しか寝ていなくて、体が疲れきっていると、声もうまく動かないでしょう。